“泥人张”本是清代民族雕刻家张明山先生的别号。 关于张明山获得“泥人张”的别号，还有一段趣事。张明山其人，面色赤红，声若洪钟，好诙谐，喜欢和别人开玩笑。当时天津已有一位远近闻名的泥塑家，此人为名伶余三胜塑了一尊小像，并常以此自夸。张明山此时年仅十八岁，看过这个泥塑后诙谐心即起，随手塑了两个余三胜像，其中一个模仿之前的泥塑，另一个则是他自己塑的余三胜，并把这两个小像摆在一起供人参观。这一摆可不要紧，立刻轰动全城。人们奔走相告，都要来争相目睹这两尊泥塑。其一是因为余三胜在当时的艺术影响力太大，太深入人心。其二是因为张明山这两尊塑像，一尊酷肖之前那尊，另一尊又神似余三胜本人。经过此事，张明山声名大振，大家不再称呼他本名，而是以“泥人张”代之。 两百年风雨磨砺，六代人薪火相传 张明山的彩塑作品影响不仅限于市井。故宫博物院所藏的彩塑《惜春作画》正是张明山先生的作品。藏于颐和园内的八套二十四件“泥人张”彩塑作品，是清末内务府大臣庆宽为庆贺“慈禧七旬正庆”向张明山定制的贺礼。据说当时慈禧太后对众多珍玩珠宝不屑一顾，唯独对这套彩塑情有独钟，着意要将这套作品摆在自己的寝宫之内。这八套彩塑作品是：木兰从军、白蛇传、红楼梦、福禄寿、春秋配、风尘三侠、张敞画眉、孙夫人试剑。据艺术教育家叶浅予回忆，他曾经在天安门城楼上见过此套作品。 张明山先生的作品大多赠送好友，出售时价格昂贵，而又多为清宫所藏，因此存世稀少。张明山先生传艺于第五子张玉亭先生，人称“泥人张”二代。张玉亭先生六岁便随父学艺。他的作品继承了父亲的风格，题材上除了文学戏剧人物之外，更加关注市井生活。“泥人张”的彩塑艺术本身就是在传统泥塑艺术基础上吸收了西方写实主义雕塑的技法后演变而来。张玉亭先生在题材上进一步转向了现实。 1914年天津同？号即“泥人张”彩塑作品，出展日本东京举办的东京大正博览会。 1915年，“泥人张”作品出展第十二届世界博览会，本次博览会为庆祝巴拿马运河完工而举行，故而也称巴拿马博览会。当时参展的“泥人张”作品部分为张明山先生遗作，大部分为张玉亭先生的作品。 “泥人张”彩塑自开创以来，已历六代传人，传承近200年不曾中断。是近现代民族雕塑史上璀璨的明珠。自张明山起，二代传人张玉亭，三代传人张景福，四代张铭，五代张乃英，现今已传至第六代传人张宇。 第六代“泥人张”――张宇 张宇常常说：我一生只开一家店，办一个展览。 2014年，天津繁华地段的广告牌都铺天盖地的换上了第六代“泥人张”――张宇的大幅宣传海报。画面中的张宇坐在自己的工作台前，双手随意交叠支撑起下巴，右手还不忘拿着画笔。就如同刚刚完成一件作品后，偶一抬头凝视着城市里忙忙碌碌的人群说：其实我们可以慢下来。又好像在说：我已经准备好了，你们呢？ 事实上张宇的海报确实在传统手工艺界和城市中掀起了波澜，它既非展讯也非作品的宣传，它是一种宣告，宣告一种固有观念的离开和一种传统精神的归来。一直以来，无论是业界还是外界，都认为传统手工艺只能生存于旅游区，它们与现代生活无关，只能成为旅行者背包中的纪念品。但张宇并不这么认为，他认为人必须活在当下，与世界发生关系。张宇的作品是他与观看者之间精神交流的媒介。他希冀通过他的作品，使生活在支离破碎的现代都市的人们，能够拥有一个完美的精神家园。张宇希望他和他的老作坊能够吸引越来越多的年轻人，认同他们的价值观，加入到他们中间。 张宇常说他在中国只需要开一家店。因为“泥人张”世家老作坊的每年创作的作品数量有限，无法转变为大规模量产，因此扩大作坊就显得毫无意义。也曾经有人劝张宇把店开到北京，这样可以有更广阔的销路。可在张宇看来，“泥人张”产生于近代中西文化激烈碰撞的天津，天津文化才是“泥人张”彩塑的创作源泉。实际上张宇只是不想离开天津，在他看来随遇而安的艺术人生才是他真正向往的生活。“泥人张”世家老作坊的经营目的并不是简单的销售彩塑，而是传播一种文化。是为了让人们意识到兴趣是可以同工作联系起来的。“泥人张”世家宣扬这样一种生活方式，将艺术融入生活之中，用艺术改变生活。张宇要用自己的创作实现自己的理念，让人们在他的作品中获得身心上的愉悦、生活中的调剂、体会人生的道理，把生活变得简单快乐。 离开、改变、圆融――张宇作品中的人生智慧 张宇的作品《降龙罗汉》中的龙象征着人类的精神意志，它娇娆、阴柔。永远在缠绕着我们，既不会离开，也不会消失。就好比人一静下来，数不清的思绪和忧虑就会纠缠住我们。罗汉与龙之间形成的张力与动势，就如同人无穷无尽的思虑，这件作品营造了一种促成我们反观自己，参悟人生的场域。另一件作品《伏虎罗汉》中，虎代表着冲动。代表着急躁、勇猛、精进。一方面它促成我们行动，帮助我们达到某种目的；另一方面它会伤害我们，它们潜藏在我们的生活中，不为我们所察觉。 另外，其作品《达摩》、《摄心常在》、《观空》都以达摩为题材，代表着离开的智慧、代表着改变的智慧和代表着圆融的智慧。 罗汉对于张宇来说，就是他本人人生中一个个烦恼的状态。艺术家通过无穷的想象力和出神入化的技艺，将这种内心的烦恼物化为外在的形象。并以这种形象为媒介，同观者进行交流。当我们凝视着张宇的作品时，看到的不仅仅是精妙形式与奇思妙想，更多的则是关照观者自己的生存经验，观看到自己内心中的烦恼，促成我们认识自己、参悟人生。这也是张宇先生所希望的，通过他的作品去改变世界的一种方式。如果说历史上“泥人张”记录了人的面貌和生活，今天的“泥人张”则是意图改变人心。 推荐： |